Klangreisen sind in im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts als M�glichkeit vertiefter Selbsterfahrung entwickelt worden. Mit Kl�ngen reisen - wie sollte das denn gehen? Gemeint ist damit die Tatsache, da Musik, da Kl�nge und Rhythmen zu den Bereichen des Inneren, des Unbewu ten, der Tranceprozesse f�hren k�nnen. Innere Bilder, tiefe Entspannung, Sammlung und Zentrierung k�nnen dabei erlebt werden.
Die Erforschung dieser M�glichkeiten hat zum gr� ten Teil in den freien, nicht-institutionell gebundenen Selbsterfahrungsgruppen stattgefunden, zugleich mit dem in dieser Zeit gewachsenen Interesse an authentischer, k�rperbezogener percussiver Musik, in der urspr�ngliche, einfach zu spielende Instrumente aus der J�ger- und Sammlerzeit wieder entdeckt wurden: Gongs, Klangschalen, Rahmentrommeln, Rasseln, Rainmaker, und so weiter. Nach und nach zeigte sich der historisch stimmige Zusammenhang zwischen dem Spiel der Instrumente und der M�glichkeit des Erlebens von Trance- und Tieftranceerfahrungen. Auf diesem Boden ist eine Integration des zeitgen�ssischen musik- und psychotherapeutischen Wissens mit dem Spiel der archaischen Instrumente m�glich geworden, die aus einer �lteren Kulturstufe der Menschheit stammen, und deren kulturelle Wurzeln und Kontexte bei uns im Lauf der Zeit verlorengegangen waren.
IIn diesem Buch wird Wissenswertes �ber Klangreisen zusammengefasst, deren Wert vor allem als Beitrag zur Integration bewu ter und unbewu ter Selbst-Aspekte zu sehen sind. Pers�nliche Orientierung zu finden ist in einer zentrifugal sich fragmentierenden Kultur, die sich einer schon irrational zu nennenden "Rationalit�t" verschrieben hat und die wir die Postmoderne nennen, f�r den Einzelnen eine wesentliche Aufgabe. Dies kann durch den bewu ten Einbezug unseres "Unbewu ten", seiner inutitiven, kreativen, sch�pferischen Kraft, gelingen. F�r manche m�gen Klangreisen an einer bestimmten Stelle ihres Weges also dazu beitragen, innere Orientierung zu finden.
Klangreisen k�nnen Bestandteil der Arbeit in Selbsterfahrungsgruppen, in der Psychotherapie, in der Musiktherapie sein, sie k�nnen in psychosomatischen Kliniken durchgef�hrt werden, in der Gruppenarbeit oder im Einzelsetting. Manchmal gen�gt nur ein Ton, um einen Bezugspunkt aus einer anderen Perspektive zu setzen. Das Buch richtet sich an alle, die Interesse am Spiel mit urspr�nglichen Instrumenten haben. Therapeuten m�gen hier Anregungen finden, ebenso wie Laien. Historische, handwerkliche und theoretische Aspekte sind darin enthalten, ebenso wie Beispiele aus der therapeutischen Arbeit.
Neben historischen Hintergr�nden einzelner Instrumente werden Anleitungen zum Spielen mit K�rperwahrnehmungs- und Innenbild-�bungen angeboten. Ein Kapitel ist dem Durchf�hren von Klangreisen gewidmet, hier wird aktuelles hypnotherapeutisches Wissen mit dem Spiel der einfachen Instrumente verbunden. Mit der beiliegenden CD mit Klangbeispielen der hier beschriebenen Instrumente l�dt das Buch zum H�ren, Entdecken und vor allem zum Spielen ein.
Johannes Oehlmann gab viele Jahre Konzerte mit ursprünglichen Instrumenten, promovierte in Musikwissenschaft mit einer Forschungsarbeit über Klangwirkungen von Gongs, und arbeitete als Musiktherapeut in einer psychosomatischen Klinik. Als Psychotherapeut mit Ausbildungen in Gestalttherapie, tiefenpsychologisch fundierter Psychotherapie, Musiktherapie, systemischer Arbeit und Hypnotherapie war er viele Jahre Gastdozent im Masterstudiengang für Musiktherapie an der FH Frankfurt, und ist Dozent an der WIAP und an der ZIST Akademie.
Er arbeitet heute in seiner Praxis im Ebsdorfergrund bei Marburg und in Frankfurt/Main mit Beratung, Therapie, Coaching und Supervision, und leitet Fortbildungsseminare und Workshops: info@johannes-oehlmann.de
