Lo que son las mujeres es una obra del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla. Este tipo de obra teatral, típica del Siglo de Oro español, se centra en temas religiosos y morales, y también explora las complejidades del comportamiento humano y las relaciones sociales.
En la primera jornada o acto, las personajes Serafina y Rafaela discuten sobre el futuro de Doña Matea, la hermana de Serafina. La preocupación de Serafina por la ligereza con que su hermana trata a los hombres la lleva a insistir en que debe ser enviada a un convento. Este diálogo pone en relieve no solo los estrictos códigos morales y sociales de la época, sino también la tensión entre las expectativas familiares y la libertad individual.
La obra destaca por su agudo enfoque en las actitudes y percepciones sobre las mujeres en la sociedad de su tiempo. La crítica de Serafina hacia su hermana no es solo un reflejo de los estándares morales, sino también un comentario sobre cómo se valoraban y juzgaban las características y comportamientos de las mujeres, a menudo de manera contradictoria y restrictiva.
Estilísticamente, Rojas Zorrilla utiliza un lenguaje que es tanto poético como directo, lo que permite que los personajes expresen sus emociones y dilemas morales de una manera que resuena con el público. Su habilidad para entrelazar temas de moralidad, religión y relaciones humanas en un solo acto demuestra su maestría en la dramaturgia.
El debate entre Serafina y Rafaela sobre si enviar o no a Doña Matea a un convento es especialmente revelador. Ilustra la dualidad entre el deber religioso y las expectativas sociales, y plantea preguntas sobre el papel de la agencia individual frente a estas poderosas fuerzas. El debate es tanto un reflejo de las preocupaciones de la época como una exploración atemporal de los dilemas éticos y emocionales que enfrentan las mujeres.
Lo que son las mujeres de Francisco de Rojas Zorrilla es una obra compleja que ofrece una ventana a las tensiones morales, sociales y emocionales de su época, a la vez que plantea cuestiones que siguen siendo relevantes hoy en día. Con sus personajes bien dibujados y su diálogo incisivo, la obra es un testimonio de la habilidad de Rojas Zorrilla para abordar temas complejos con empatía y profundidad.
Francisco de Rojas Zorrilla (Toledo, 1607-Madrid, 1648). Espana. Hijo de un militar toledano de origen judio, nacio el 4 de octubre de 1607. Estudio en Salamanca y luego se traslado a Madrid, donde vivio el resto de su vida. Fue uno de los poetas preferidos de la corte de Felipe IV. En 1645 obtuvo, por intervencion del rey, el habito de Santiago. Empezo a escribir en 1632, junto a Perez Montalban y Calderon de la Barca, la tragedia El monstruo de la fortuna. Mas tarde colaboro tambien con Velez de Guevara, Mira de Amescua y otros autores. Felipe IV protegio a Rojas y pronto las comedias de este fueron a palacio;su satira contra sus colegas fue tan dura al parecer que alguno de los ofendidos o algun maton a sueldo le dio varias cuchilladas que casi lo matan. En 1640, y para el estreno de un nuevo teatro construido con todo lujo, compuso por encargo la comedia Los bandos de Verona. El monarca, satisfecho con el dramaturgo, se empeno en concederle el habito de Santiago: las primeras informaciones no probaron ni su hidalguia ni su limpieza de sangre, antes bien, la empanaron;pero una segunda investigacion que tuvo por escribano a Quevedo, merecio el placer y fue confirmado en el habito (1643). En 1644, desolado el monarca por la muerte de su esposa Isabel de Borbon y poco mas tarde por la de su hijo, ordeno clausurar los tablados, que no se abriran ya en vida de Rojas Zorrilla, muerto en Madrid el 23 de enero de 1648.
